Hello :)

Le 18 septembre dernier, j’ai eu la chance d’animer la 1ère soirée *di*/zaïn aux côtés de Marina Weiner, Gayané Adourian, Benoît Drouillat et Nicolas Loubet. Pour cette première soirée thématique sur le design, ce sont 550 personnes qui se sont réunies au Divan du monde pour écouter des designers de tous bords avec un dispositif narratif numérique (live-tweet et storify en direct). Au programme des intervenants, la designer culinaire Marie Chemorin, l’agence interactive Octave & Octave, les designers graphiques de Retchka, Christophe Tallec, le photographe Léo Caillard ou encore le designer d’interaction Antonin Fourneau.

C’est justement ce dernier designer, Antonin, que je vais vous présenter aujourd’hui.

*di*/zaïn

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Antonin Fourneau, un parcours

Antonin Fourneau, né en 1980, est diplômé de l’école supérieure d’art d’Aix-en-Provence en 2005 et de l’atelier de recherche interactive de l’ENSAD en 2006. Son travail s’oriente autour des dispositifs interactifs et de certaines formes de cultures populaires. Ces intérêts l’ont conduit en 2005 à créer un projet collaboratif de fête foraine expérimentale, Eniarof, dans lequel chaque participant cherche à développer de nouvelles formes d’attractions. Dans le prolongement de ses recherches, il a été sélectionné pour une résidence au Japon en 2007 au Tokyo Wonder Site.

Aujourd’hui présent dans de nombreuses conférences, il nous raconte son parcours, sa démarche qu’il décrit comme celle “d’un plombier qui trouve une solution, qui teste, puis qui continue sa solution, puis qui ouvre les vannes pour voir…” et surtout ses projets à venir.

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Dix minutes pour nous présenter son travail

Pendant sa présentation de dix minutes (100 minutes, 10 designers, c’est le format imposé par la soirée *di*/zain), Antonin a su envoûter l’auditoire avec des projets de design interactifs simples, bien imaginés qui flirtent souvent avec la bidouille, le détournement. Il a notamment présenté ce projet collaboratif intitulé Eniarof. Pour résumer, un Eniarof est une fête foraine revisitée dans laquelle émerge un nouveau concept de l’attraction à l’intérieur de la création artistique. Les créateurs de chaque Eniarof s’inspirent des cultures populaires anciennes et émergentes autour des règles du « Dogmeniarof ».

Eniarof

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Un Pacman pour huit

Antonin a ensuite présenté d’autres projets comme ce Pacman qui se joue à huit. Pour jouer ensemble à ce jeu vidéo créé par Toru Iwatani, il fallait donc que les huit joueurs tombent d’accord sur la direction à prendre.

Il raconte :

C’est un Pacman complètement immersif : vous êtes un joueur qui doit fuir des fantômes. Là, vous êtes huit joueurs, donc si il y en a un qui a décidé d’aller à l’inverse des autres (aller à droite alors que les autres veulent aller à gauche), il va perturber le jeu. Donc ça va demander aux huit personnes de s’organiser entres elles pour jouer correctement. Ça créé donc des mécaniques de jeu complètement différentes. Des gens assez organisés qui vont mettre “Pause” pour se dire “que va t-on faire dans les deux prochaines secondes ?”, ils se disent “gauche-droite”, ils enlèvent la Pause, ils font “gauche-droite”, ils remettent la Pause. Donc ça c’est plutôt des filles bien organisées on va dire. Ce qu’il y a de drôle avec l’Eggregor c’est qu’on peut regarder de l’extérieur ce qui se passe, se demander “Comment les gens se comportent face au jeu et… entre eux ?”

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Oterp, un jeu réalisé en mode “garage”

Antonin travaille également sur ses applications “en mode garage, à fond toutes les 2 semaines” et certaines ont déjà été présentée à Lift comme Oterp, un dispositif ludique de redécouverte de la ville par le son. Il propose au promeneur une nouvelle appréhension de l’espace urbain. Muni d’un iPhone équipé d’un capteur GPS, le joueur compose une partition musicale en temps réel en fonction de sa position dans l’espace.

Au cours de ses déplacements, le joueur génère des petites icônes colorées sur l’écran de son iPhone. Il les collecte et sélectionne pour les redisposer dans l’espace virtuel, créant ainsi de nouvelles compositions musicales.

Pour la petite histoire, ce projet avait démarré à l’origine sur la console PSP de Sony, Antonin a préféré finalement l’iPhone comme support, beaucoup plus diffusé, beaucoup plus accessible.

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De l’eau jaillit la lumière

Enfin, le projet le plus récent présenté par Antonin Fourneau est un projet que vous avez peut-être découvert il y a quelques semaines. Intitulé “Water Light Graffiti” ce projet se présente comme un grand mur de LED réagissant au contact de l’eau et permettant comme son nom l’indique de taguer sa surface à l’aide de n’importe quel objet qui projette de l’eau. Vos “bombes de peintures” seront donc pinceaux, éponges, pistolets à eau voire des seaux d’eau ! On peut ainsi définir ce travail comme un matériau architectural nouveau permettant de laisser une trace lumineuse et éphémère. À noter également que le projet a été réalisé avec DigitalArti, une structure qui aura su trouver ingénieurs et designers pour accompagner Antonin Fourneau dans ce projet poétique.

En vidéo

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Pour retrouver tout le travail d’Antonin :

• son site
• son flickr
• son portfolio en PDF
• son blog
• sur Digitalarti
• Eniarof

Bonne fin de semaine, et à la semaine prochaine ! :)

Geoffrey

SV : Il y a 19 ans, j’ai monté un premier lieu qui s’appelle Glazart. La volonté était de créer de la mixité autour d’un projet culturel, dans lequel nous allions réunir différents types d’expressions artistiques, avec différents publics.
Nous ne voulions pas nous enfermer dans un discours : “Moi je suis une salle de concert, moi je suis une galerie, moi je suis un théâtre, moi je suis un lieu de formation”. Si l’on se replace dans le contexte des années 90, il n’y en avait pas, ou peu.

Aujourd’hui, ça a fait école puisqu’il y a beaucoup plus de lieux qui travaillent autour de la pluridisciplinarité.
Glazart existe toujours, mais je m’en suis séparé il y a 3 ans, 4 ans. Entre temps avec toute l’équipe de Glazart, nous avons monté une SAS. Mon idée était de monter une société pour racheter un autre lieux. Nous avons alors racheté le Divan du Monde, qui était en déliquescence en 2002 ou 2003. Nous l’avons rénové, retapé, nous avons remis une programmation, une communication. Le lieu a fonctionné très fort, puis nous l’avons revendu en 2008. Avec un certain nombre des salariés de Glazart et du Divan du Monde, nous avons remonté une structure qui s’appelle Sinny Ooko. C’est comme Glazart d’ailleurs. Glazart, signifie “regard sur l’art”, Sinny Ooko signifie “le cinéma et les oreilles”. Tout ça c’est sorti du langage d’Anthony Burgess d’Orange Mecanique, c’est un gimmick sur toutes les structures que nous créons.

Avec Sinny Ooko, nous nous sommes impliqué dans l’univers de la musique et du cinéma. Aujourd’hui avec cette structure, nous sommes programmateurs des concerts de musique de films au festival de Cannes, au festival d’Angoulême, sur les ciné party que l’on fait un peu partout, et en autre chose le Moulin Rouge, où l’on nous a demandé il y a un an et demi de reprendre la Machine, dans une formule, gestion-programmation-organisation de A à Z

SV : C’est un lieu fantastique, c’est la Loco, tout le monde connaît, elle est presque entrée dans le langage courant. Je ne sais même pas si “boite de nuit” ne trouve pas son synonyme dans la Loco. En tout cas ça a percé entre 80 et 82

Au début du siècle, c’était effectivement l’ancien dancing du Moulin Rouge. C’est ensuite devenu le cinéma du Moulin Rouge. Puis dans les années 80, la salle a été reprise par une bande de gars, pour en faire d’abord une salle de concert où il y a eut des artistes illustres comme David Bowie ou Mick Jagger.
Ils ont embrassé avec beaucoup d’intelligence la vague électro des années 85, 87. Laurent Garnier a fait ses premiers vrais sets ici, peut être plus qu’au Rex Club d’une certaine manière. Jusqu’à ce que ça tombe vraiment en désuétude complète dans les années 2010, entre dépôt de bilan et disparition des caisses, il n’y avait plus de programmation… Plus rien. Il y a donc eu un dépôt de bilan puis un rachat de la structure par le Moulin Rouge.

Parce que pendant toutes ces années, ça n’appartenait pas au Moulin Rouge, ni les murs, ni les fonds. Le Moulin Rouge s’en était séparé il y a très longtemps.
Les locaux appartenaient à la famille Dreyfus, qui était propriétaire de tout cet ensemble immobilier, mais les exploitants du Moulin Rouge n’étaient pas propriétaires des biens. Quand le Moulin Rouge a racheté ses murs, ils ont aussi racheté Loco, mais il y avait des exploitants, différents, comme le théâtre ouvert d’ailleurs.

Puisque l’affaire a été portée devant le tribunal, c’est le Moulin Rouge qui a racheté, pour recréer un espace beaucoup plus complexe, entre revue, dîner, lieu de nuit, lieu de concert, restaurant terrasse… donc ils ont voulu racheter ça, et ils m’ont demandé de voir si l’on pouvait s’inscrire dans la nuit parisienne d’aujourd’hui, être moins patrimonial que l’est le Moulin Rouge.

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SV : Matthieu Jaussaud est quelqu’un que je connais depuis longtemps, parce que Julien Ragnotti est venu ici il y a un an pour commencer à produire un certain nombre de spectacles. Il nous a partagé son souhait de faire une soirée spéciale pour défendre des causes comme le Sidaction. Il nous a demandé si nous pouvions mettre à disposition la salle, et ça tombe sous le sens, il y a un lien fort entre cette cause, ce milieu, les gens qui travaillent là-dedans. On a tous conscience que c’est important de pouvoir amener notre contribution en récoltant de l’argent et en continuant à générer une veille sur l’existence du Sida

SV : Non. Nous donnons la salle, et rémunérons le personnel qui travaille sur l’évènement. Les premiers deniers que nous récupérerons au bar viendront financer le personnel, le reste ira dans les caisses du Sidaction. Les entrées vont elles directement au Sidaction. C’est une vraie notion intelligente de reversement des bénéfices. De vous à moi, il devrait y avoir entre 1000 et 2500 personnes. La salle peut accueillir 1200 personnes et 2000 personnes en turn Over.

Si l’on perd 3000, 4000 voire 5000 euros dans la soirée, ça ne va pas mettre en péril l’existence de la Machine.

Nous n’avons pas pour vocation d’être un lieu qui se met à disposition gracieusement. C’est la première fois que nous le faisons.

Je ne veux pas faire croire que l’on prend des risques inconsidérés. On fait ça dans l’ordre des choses. Le patron du Moulin Rouge était volontaire pour que l’on s’associe à cette opération. C’est comme les artistes qui vont venir, c’est très appréciable de dire : “Aujourd’hui je vais jouer gratuitement, je ne vais pas prendre de cachet”. Tout compte fait on nous propose à tous de venir faire une belle fête ensemble et ça ne nous coûte pas grand chose. Finalement des évènements comme celui là, on devrait en faire bien plus.

Là où c’est beaucoup de travail en revanche, c’est ce que font Plaqué Or, Julien Ragnotti et d’autres qui organisent cette soirée. Ils travaillent beaucoup depuis deux mois sur ce projet. Ils s’impliquent vraiment, alors que nous en tant que salle, nous savons recevoir facilement ce genre d’évènement.

Pour ce qui est de la programmation, on voit le listing des invités s’allonger. Je trouve ça intéressant de voir tout ces gens venir, monter sur scène avec un disque. C’est par contre moins facile de trouver une cohérence artistique sur cet ensemble d’artistes, mais ça va être un sacré patchwork.

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Interview réalisée par Loïc Dumoulin-Richet / Retranscription : Romain Saillet

Photos : La Machine

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RETROUVEZ NOTRE INTERVIEW DE STEPHANE VATINEL, DIRECTEUR DE LA MACHINE, ICI !

RETROUVEZ NOTRE INTERVIEW DE MATTHIEU JAUSSAUD DE PLAQUE OR ET CO-ORGANISATEUR D’UN ETRANGE PRINTEMPS ICI !

De Bob Sinclar à Manu le Malin, en passant par Jennifer Cardini, Benjamin Diamond, Patrick Vidal, Jef K, Radium… ce sont plus de 50 artistes (DJ, performers, VJ…) engagés dans la lutte contre le Sida, que le public pourra retrouver dans les trois salles de la Machine du Moulin Rouge.

A la veille du Sidaction 2011, et dans le cadre des événements de collecte des dons au profit de l’association, une Etrange Soirée est de retour… Né en 2003, cet événement est décliné au gré des saisons ; les précédentes éditions se nommaient ainsi « une Etrange St-Valentin », « un Etrange Noël »… Cette année, c’est un Etrange Printemps ! Organisée par Plaqué Or, Adam Love, Sauvequiprod et produite par l’association Technopol, un Etrange Printemps réunira plus de cinquante artistes issus des musiques électroniques. La Direction de la Machine du Moulin Rouge s’investit également dans la cause en mettant l’ensemble du lieu à disposition et en reversant la totalité des bénéfices qui seront générés aux bars.

Le QR code crée pour l'occasion, et présent sur les supports de communication de l'événement

De la House au Hardcore…

Electro pop-rock, minimale, techno, tech-house, progressive, rave… C’est toute la scène électro qui se donne la main ce soir-là, pour lutter ensemble contre le sida.

Cette édition sera dédiée à Henri Maurel, parti trop tôt le 16 févier dernier

Henri Maurel était le co-président de l’association Technopol (organisatrice de la Techno parade) et fondateur de Radio FG. C’était par ailleurs un activiste hors pair de la liberté d’expression et de la défense des droits de chacun, partisan de « l’utopie » et frondeur passionné pour toutes les causes humanistes dont celle de la lutte contre le Sida.

Le prix d’entrée est une donation obligatoire de 12 € *

Les bénéfices seront reversés à Sidaction, pour financer le projet d’une association africaine ou asiatique, prochainement sélectionné. Les organisateurs des Etranges Soirées assurent la traçabilité de l’attribution des dons, ce qui permet aux donateurs de suivre les avancements et la réalisation du projet.

A propos des Etranges Soirées

“Les Etranges Soirées” est une initiative de Matthieu Jaussaud (Plaqué Or), d’Adam Love et de Julien Ragnotti (Sauvequiprod) qui a vu le jour il y a 8 ans. A ce jour, ce sont déjà plus de 30 000 € de dons immédiats récoltés et reversés à des associations de lutte contre le Sida telles qu’Act Up ou Blue Diamond (via Sidaction). Ces dons ont par exemple, servi à construire un centre de dépistage au Népal sur les seules recettes d’une précédente soirée.

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Renseignements et programmation complète : http://www.facebook.com/une.etrange.soiree
La Machine du Moulin Rouge : 90 bd de Clichy, 75018 Paris – Métro : Blanche (ligne 2)
* Tarif prévente

En route pour Ground Zero 2010 : dancefloor, stations-services, jetons-boissons et Djs.

Mise en bouche

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Ground Zero fait la part belle aux genres durs de la Techno : plusieurs variantes de Hardcore y sont représentées. Mais on peut y entendre également des légendes de la House et de la Rave des années 90… dont les rythmes colorés donnent la cadence à un cadre festif proche de la fête foraine.

Ground Zero a été créé en 2006 par UDC et Multigroove. La cinquième édition, en 2010, c’est :

• 9 scènes et plus de 100 DJs et livers

• Des styles musicaux allant de la House old-school au Hardcore

• Plus de 20 000 personnes réunies de 21h le samedi 3 juillet 2010 à 7h le dimanche 4 juillet 2010.

• Une direction artistique assurée par DJ Dano, une légende de la rave

• 45 euros l’entrée; 2,50 euros le soft drink et la bière

• Une grande roue

Le road trip

Le New Clubbing, pour qui l’Europe est un dancefloor géant, revitalise le mythe de la route cher aux beatniks. Bien sûr, si en 2010 l’aventure n’est pas sur le bitume mais au bout de celui-ci, il reste que les 549km entre Paris et Bussloo (NL) sont ponctués de rituels précédant la fête. Ainsi, les stations-service deviennent le lieu d’enthousiasmes préliminaires : il n’est pas un distributeur de café en plastique de l’A1 qui ne connaisse les noms d’au moins 200 DJs pour les avoir entendus scander par des fans en fusion.

Car le New Clubbing optimise la consommation de la fête : chaque party people a préparé son line-up idéal et le confronte à celui de ses collègues festifs, chacun valorisant ses choix par la citation d’expériences passées. La crédibilité d’un New Clubber passe aussi par l’énumération de mix de folie joués par des DJ mythiques dans des soirées légendaires. A quel degré peux-tu t’approprier le mythe?

Quoi qu’il en soit, tout adapté qu’il soit à l’ultra-paramétrage de la vie moderne, le New Clubbing reste l’expression la plus agitée de ce qui fait la valeur de la fête : l’inattendu, le non-gérable, l’anti-rationnel.

Bref, le New Clubbing est une réalité sociologique qui reste fun.

En France, ces dernières années, les stations service ont fait un bond en matière d’aménagement et de services. Le quasi-monopole de Daunat sur les sandwichs pain de mie n’enlève rien au bonheur de pouvoir, depuis peu, se procurer du Red Bull en toute légalité.

En Belgique, sur l’axe Gent-Antwerpen (Gand-Anvers), les stations sont rares et de niveau disparate. Le français prendra soin de signaler son origine par d’explicites références gauloises dans son discours, au risque, le cas échéant, de passer pour un wallon, ce qui auprès des flamands schismatiques est générateur d’ambiances refroidies.

En Hollande, on trouve dans les stations des distributeurs de saucisses chaudes et les toilettes sont payantes. Même avant la démocratisation des GPS, il était facile d’aller festoyer en Hollande car le pays est petit et quadrillé serré par les autoroutes. On pouvait louper la sortie sans autres conséquences que d’avoir à traverser des villages où les gens se meuvent en vélo.

Le festival

Les rock-critics ont raison : la Techno n’a pas à supporter ce fardeau de la pose rebelle avortée qui est un pilier du marketing rock. En tant que plaisir moderne, la Techno vit bien son hédonisme à l’industrialisation marketée. Sauf en France , pays crispé sur le souvenir douloureux des teknivals.

A Ground Zero, Bussloo, Hollande, tout est prêt ce soir pour accueillir 20000 danseurs. Plus de 100 DJs donneront leur meilleur, chargés de mettre en œuvre la promesse d’ambiance d’un marketing bien rôdé. Car cela fait longtemps que les professionnels de la Techno savent que l’identité d’un évènement ne passe pas seulement par l’énumération des artistes qui s’y produisent. Le mythe du DJ a son importance. Le DJ de musique dancefloor : un peu showman, un peu shaman, de la bogossité, une attitude bien évidemment, tout ça lié par le talent, et zou ! La loi du Kick-Tout-Puissant fait le reste en distillant ses commandements à travers les gestes agiles du DJ sur sa table de mixage.

A noter que telle petite sauterie n’est rendue possible que par une auto-discipline aigue des publics. Avoir accès, pour 45 euros, au meilleur des prestations artistiques, techniques et d’accueil, se mérite au prix d’une absence totale de débordements. Ce que garantissent également une sécurité très ferme à l’entrée et la présence d’un poste de police à l’intérieur même du festival. Tant pis pour les ouins-ouins libertaires pour qui la Techno a été, en d’autres temps, le prétexte au n’importe quoi généralisé et au laisser-faire systématique.

Les artistes français

L’édition 2010 de Ground Zero se distingue aussi par une grosse présence d’artistes français, grâce notamment à l’action d’un agent français précurseur: Insane Bookings. La Hollande étant la Terre Promise de la dance music, et la scène Techno française n’ayant pas toujours offert beaucoup de perspectives à ses différents acteurs, les artistes français montreront ce soir une détermination de chiens de l’enfer prêts aux dernières extrémités. Au programme : Radium, Sonam, Kill Em All, Manu le Malin, IOM Factory, Speedloader, Dr Macabre, AK47, Tieum, Laurent Ho et Fight.

Y-a-t-il un style de mix « à la française » ? Sans doute. Là où les hollandais pratiquent des enchaînements courts très basés sur les cuts, les français expriment en général un certains lyrisme. Les enchaînement peuvent être plus longs, plus personnels aussi, la longueur de temps pouvant conférer une dimension ésotérique à un mix bien mené. Autrement dit, on entendrait presque de la furia rimbaldienne dans la musique de ces artistes.

Mais qu’on ne s’y trompe pas : ce 3 juillet à Ground Zero, les beats seront lourds et les mix vicieux. Personne n’est là pour badiner. Faut que ça tape.

Le public

Ca tombe bien, cela fait des mois que le public se conditionne pour manger du beat. Si les hollandais sont majoritaires, les français, allemands et italiens sont nombreux. Et on trouve bien sûr des anglais, des suisses, et de nombreuses autres nationalités. Qu’on se le dise : la Hollande est depuis 25 ans l’épicentre de l’évènementiel Techno. C’est pourquoi ce soir à Ground Zero, le public a de 18 à 45 ans… Les moins de 30 ans sont les plus nombreux, mais ce sont bien plusieurs générations festives qui se mélangent dans le Grand Bain Rythmique Electronique.

Et, dans cette chaude ambiance, les occasionnels côtoient les experts, les alternatifs trinquent avec les clubbers, les gabbers fraternisent avec les houseux. Car, loin des tentations sectaristes très au goût du jour en France, les organisateurs de Ground Zero savent que le mélange des publics est une des clés du succès.

La transmission de l’ambiance

Pour parfaire ce dispositif mettant en scène le mythe Techno tout en le nourrissant, rien de mieux que la perpétuation de la mémoire grâce aux serveurs et aux disques durs.
Car, avec internet et les transports low-cost, la vidéo est la troisième variable de l’équation – sans inconnue – du New Clubbing.
Sur DVD ou sur une chaîne YouTube, les heures d’images captées toute la nuit par l’organisation rajouteront une couche au mythe. Le « J’y étais » devenu composante statutaire dans la culture New Clubbing est en effet un levier marketing fort.

L’explosion de la vidéo amateur a aussi sa responsabilité dans le développement de la culture New Clubbing. Autour des vidéos officielles (leur image HD, leur son propre, leur réalisation narrative) se grefferont des nuages de vidéos personnelles révélant l’intensité de l’ambiance dans tout son remuant fouillis. Image sautante, son saturé ? Par grave : le mythe est à portée de mémoire d’Iphone.
Alors même qu’il est la norme de penser que la Techno est une musique ennuyeuse à regarder, c’est grâce à la vidéo qu’elle a répandu son règne sur le monde festif.

OK boys and girls ! La Techno est le rythme du train festif traversant vos vies d’androïde occidental perclus d’engrenages et de routines.
Les DJ dévient le convoi du tracé initialement prévu.
Et Ground Zero 2010 fut une gare volcanique et douce, conviviale et agitée : la débauche par la danse.
L’ennui rôde : dansons !

> Article initialement publié sur Culture DJ, le blog de DJ Speedloader, aka Florian Pittion Rossillon